MES CRÉATIONS
Projet personnel
Tester une nouvelle approche visuelle
Adobe Illustrator
Dans ce visuel, j’ai exploré différentes techniques et effets afin d’expérimenter la manière dont les formes, les couleurs et les textures peuvent interagir et se transformer sous Illustrator. Cette recherche graphique m’a permis d’élargir ma maîtrise des outils du logiciel et d’affiner mon approche créative pour mes futurs projets.
Projet universitaire (individuel)
Créer un carrousel Instagram qui, grâce à la datavisualisation, présente de manière claire les résultats des Jeux Olympiques 2024 parmi les pays européens tout en mettant l’accent sur les performances de la France.
Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Flourish
Le projet consistait à créer un carrousel Instagram autour du thème des Jeux Olympiques, avec une liberté
totale quant au choix du sujet. J’ai décidé de me concentrer sur les pays européens, un angle qui me semblait
particulièrement pertinent puisque les JO 2024 se déroulaient à Paris. La France, pays hôte, a terminé en tête
du classement européen avec le plus grand nombre de médailles d’or — un élément qui donnait naturellement sens à
une narration progressive.
J’ai structuré le carrousel comme une histoire visuelle. Le premier slide servait d’introduction : il
installait l’ambiance olympique à travers les couleurs, les typographies et les codes visuels emblématiques des
Jeux. Ensuite, j’ai présenté l’ensemble des pays européens grâce à une datavisualisation sous forme de carte.
Pour construire cette carte, j’ai utilisé Flourish afin de récupérer une base géographique précise, que j’ai
ensuite retravaillée dans Adobe Illustrator. J’y ai modifié les couleurs, ajusté les courbes et harmonisé les
nuances de bleu pour représenter le nombre de médailles d’or via l’intensité chromatique. Le bleu n’a pas été
choisi au hasard : c’est la couleur symbolique de la France, mais également une teinte centrale dans l’identité
visuelle officielle des JO — un choix qui permettait de lier le sujet, les données et l’esthétique globale.
Sur la carte, la domination française apparaissait immédiatement. J’ai donc construit la suite du
carrousel autour de cette observation. Le troisième slide mettait en avant la France à travers un symbole
national fort : la Tour Eiffel, accompagnée de la phrase « Chez soi on est plus fort ». Cette étape servait de
pivot entre l’analyse des données et la dimension plus humaine et émotionnelle de la performance française.
Enfin, j’ai choisi de conclure avec un portrait de la taekwondoïste Althéa Laurin, dernière athlète
française à avoir remporté une médaille d’or durant ces Jeux. La photo, dynamique et puissante, transmet
parfaitement l’énergie, l’effort et le mouvement — elle symbolise l’élan final qui a permis à la France de se
hisser au sommet du classement européen. Ce dernier slide humanise les chiffres présentés précédemment :
derrière les données se trouvent des athlètes, des histoires, des victoires individuelles.
Projet universitaire (individuel)
Montrer la répartition inégale des places de théâtre en France en l’illustrant à travers une datavisualisation.
Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Flourish
Dans ce projet, je devais créer quatre slides Instagram dédiés à la répartition des places de théâtre en France. L’objectif principal était de montrer que les plus grandes salles se concentrent dans quelques grandes villes, tandis que dans le reste du pays l’accès aux théâtres est beaucoup plus limité. Pour renforcer le lien avec l’univers théâtral, j’ai utilisé le visuel du rideau : sur le premier slide, le rideau s’ouvre comme pour présenter le sujet, et sur le dernier il se referme, créant un effet de clôture.
Comme il était obligatoire d’intégrer une datavisualisation, j’ai conçu une carte de la France sur laquelle j’ai indiqué, pour chaque région ou département, l’un des théâtres les plus connus en utilisant sa photographie. Les cinq villes sur lesquelles reposait mon analyse — Paris, Lyon, Marseille, Nantes et Lille — sont mises en avant avec une couleur plus vive. À côté de chacune d’elles, j’ai ajouté le nombre de places de théâtre disponibles et la population afin de visualiser clairement le déséquilibre. Une ligne musicale traverse également la carte et contribue à renforcer l’atmosphère théâtrale du projet.
Sur le dernier slide, on retrouve à nouveau le rideau, qui semble cette fois refermer la scène. J’y ai également ajouté un parchemin décoratif inspiré des anciennes affiches de théâtre, dans lequel j’ai inséré un extrait de mon article, ainsi qu’un QR code permettant d’accéder au site où se trouve la version complète de mon texte consacré à la problématique de la répartition des places de théâtre en France.
Projet personel
Moderniser et de repenser le design du site d’Educate.me afin de créer une version bilingue (RU/EN), puis de l’intégrer sur WordPress pour en faciliter la gestion
Figma, Wordpress
Ce projet a été réalisé pour Educate.me, une entreprise qui accompagne les étudiants internationaux souhaitant poursuivre leurs études en Europe. L’objectif principal consistait à repenser entièrement le site existant tout en conservant son identité visuelle et sa structure générale, à développer de nouveaux maquettes, puis à préparer leur intégration sur WordPress. Le projet est actuellement en cours : la phase de conception visuelle est terminée et l’intégration WordPress, ainsi que la mise en place du site bilingue, constituent les prochaines étapes.
Le travail a débuté par une phase d’analyse. J’ai étudié la cible principale, composée de parents et d’étudiants cherchant des informations sur les démarches d’admission à l’étranger. J’ai ensuite clarifié avec le client les priorités du futur site : les modes de contact souhaités, les sections à mettre en avant et le parcours idéal de l’utilisateur, depuis l’accueil jusqu’à la prise de contact. J’ai également analysé les sites concurrents, identifié les limites de l’ancien site et défini les éléments à conserver, notamment la palette bleu-azur, la structure d’origine et la nécessité d’une version bilingue (russe/anglais). Le client ne souhaitant pas intégrer de logo, j’ai développé une solution typographique forte pour mettre en valeur le nom de l’entreprise.
À partir de cette analyse, j’ai conçu des wireframes — des prototypes basse fidélité sans couleurs ni contenus finaux — afin d’établir la structure et la logique générale du site. Cette étape m’a permis d’organiser les blocs, d’optimiser la navigation et de définir le parcours utilisateur. Une fois la structure validée, j’ai réalisé des maquettes haute fidélité, intégrant la palette, la typographie, les contenus définitifs et l’ensemble du design visuel. Le résultat final reprend l’identité existante tout en modernisant l’interface pour la rendre plus claire, cohérente et accessible à un public international. La mise en page a également été pensée pour faciliter l’intégration future sur WordPress.
La prochaine étape consistera à intégrer ces maquettes dans WordPress, à configurer la version bilingue et à mettre en place une interface d’administration simple, permettant au client de gérer le contenu du site sans connaissances techniques.
Projet universitaire (individuel)
Cconcevoir le concept UX/UI d’une application mobile de méditation, incluant la structure des écrans, le parcours utilisateur et les maquettes visuelles dans Figma.
Figma
Ce projet universitaire consistait à concevoir l’interface d’une application mobile de méditation. J’y ai réalisé l’ensemble du processus UX/UI dans Figma, depuis les wireframes jusqu’aux maquettes finales.
J’ai défini une palette visuelle bleue et pastel adaptée au thème, puis créé des wireframes pour structurer les principaux écrans : accueil, connexion, inscription et navigation générale. Cette étape a permis d’établir le parcours utilisateur avant de passer au design détaillé.
Les maquettes finales comprennent l’écran d’accueil avec catégories de méditation, un questionnaire d’introduction permettant de personnaliser le contenu, des pages de méditations audio, une section d’articles, un espace « Communauté », ainsi qu’un profil avec suivi des séances et une page de paramètres. Le projet présente une structure complète d’application et un ensemble d’écrans cohérent.
Projet personnel
Tester une nouvelle approche visuelle
Adobe Photoshop
Dans ce visuel, j’ai expérimenté différentes techniques et effets pour explorer la manière dont les couleurs, la lumière et les textures interagissent entre elles. C’est un test créatif qui m’a permis d’affiner mon regard et de mieux maîtriser ces outils pour mes prochains projets.
Projet universitaire (en groupe)
Créer un site vitrine bilingue pour présenter la gamme de masques Yves Rocher, à partir de wireframes réalisés sur Figma et d’un développement sous WordPress.
WordPress, Figma
La première étape du projet a consisté à réaliser des wireframes pour chaque page du site. De mon côté, j’ai conçu le wireframe de la page produit à l’aide de l’application Figma, où j’ai intégré la présentation du masque, ses avantages, des visuels attractifs ainsi qu’un bouton d’achat.
Une fois toutes les maquettes finalisées, j’ai commencé le développement du site sur WordPress. Pour la mise en page, j’ai utilisé l’éditeur Gutenberg et j’ai intégré plusieurs plugins afin d’enrichir l’expérience utilisateur :
– WPForms Lite, pour créer un formulaire de contact simple et fonctionnel ;
– CoBlocks, pour afficher une carte indiquant l’emplacement de la boutique principale d’Yves Rocher.
Enfin, tout comme la vidéo promotionnelle du projet, le site a été réalisé en deux langues : en français et en anglais.
Projet universitaire (individuel)
Développer un site web dynamique avec une base de données en utilisant plusieurs langages de programmation (HTML, CSS, PHP, JavaScript).
HTML, CSS, PHP, JavaScript, MySQL (base de données), Visual Studio Code, XAMPP, Git
Dans ce projet, je devais développer un site consacré à la série Chernobyl. Pour construire la structure du site, j’ai utilisé HTML et CSS tout en respectant les bonnes pratiques, notamment l’utilisation de balises sémantiques, afin d’organiser le contenu de manière logique et d’améliorer l’accessibilité. J’ai travaillé dans Visual Studio Code, et j’ai utilisé un serveur local XAMPP pour afficher le site dans le navigateur pendant le développement. Pour suivre l’évolution du projet et pouvoir revenir facilement à une version précédente en cas d’erreur, j’ai utilisé le système de gestion de versions Git.
L’étape suivante consistait à rendre le site dynamique. J’ai créé une base de données dans laquelle j’ai stocké l’ensemble des informations nécessaires : les données des utilisateurs ainsi que les données des articles (texte, images, date de création, lieu et nom de l’auteur). Grâce au langage PHP, j’ai développé un formulaire permettant aux utilisateurs d’ajouter un nouveau post : lorsqu’ils remplissent tous les champs, les informations sont enregistrées automatiquement dans la base de données et l’article apparaît directement sur la page dédiée. De plus, en cliquant sur un article précis, sa page individuelle s’affiche, générée elle aussi en PHP.
Sur la page d’inscription, le code PHP vérifie si l’utilisateur existe déjà dans la base. S’il n’existe pas, un nouveau compte est créé ; sinon, l’utilisateur est redirigé vers la page de connexion. Sur la page de connexion, les données saisies sont comparées à celles enregistrées dans la base : l’accès à l’espace utilisateur n’est accordé que si les identifiants sont corrects.
Par la suite, j’ai intégré de l’interactivité et des animations grâce au langage JavaScript. J’ai développé trois scripts distincts :
• quiz.js — un quiz progressif où la question suivante n’apparaît que si la réponse précédente est correcte, grâce à la modification du DOM ;
• art.js — un carrousel interactif construit sous forme de tableau, où l’index de l’image change en fonction des actions de l’utilisateur ;
• inscription.js — un script qui vérifie la validité du formulaire d’inscription et affiche des messages d’erreur via alert() en cas de champs vides ou incorrects.
J’ai également hébergé mon site, ce qui m’a permis de tester un service d’hébergement : x10hosting, et d’apprendre à publier correctement mes projets en ligne.
Projet personnel
Tester une nouvelle approche visuelle
Adobe Photoshop
Dans ce visuel, j’ai expérimenté différentes techniques et effets pour explorer la manière dont les couleurs, la lumière et les textures interagissent entre elles. C’est un test créatif qui m’a permis d’affiner mon regard et de mieux maîtriser ces outils pour mes prochains projets.
Projet personnel
Tester une nouvelle approche visuelle
Adobe Photoshop
Dans ce visuel, j’ai expérimenté différentes techniques et effets pour explorer la manière dont les couleurs, la lumière et les textures interagissent entre elles. C’est un test créatif qui m’a permis d’affiner mon regard et de mieux maîtriser ces outils pour mes prochains projets.
Projet personnel
Tester une nouvelle approche visuelle
Adobe Photoshop
Dans ce visuel, j’ai expérimenté différentes techniques et effets pour explorer la manière dont les couleurs, la lumière et les textures interagissent entre elles. C’est un test créatif qui m’a permis d’affiner mon regard et de mieux maîtriser ces outils pour mes prochains projets.
Projet universitaire (individuel)
Concevoir la couverture et la quatrième de couverture du journal annuel Interface, en illustrant le thème de l’inclusion tout en respectant les contraintes éditoriales imposées
Adobe Photoshop, Adobe InDesign
Ce projet consistait à créer la couverture et la quatrième de couverture du numéro annuel du journal Interface, dont le thème était l’inclusion. J’ai construit le concept visuel autour de silhouettes humaines qui semblent tenter de traverser une surface semi-transparente. Cette approche symbolise les barrières auxquelles sont confrontées les personnes rendues invisibles ou maintenues “de l’autre côté” de la société, ainsi que leur volonté d’être reconnues et prises en compte. Les mains pressées contre la surface traduisent cette tension entre exclusion et désir de visibilité, en lien direct avec la problématique de l’inclusion.
Les contraintes techniques imposaient d’intégrer le titre du journal, l’année, le numéro du volume (N°25) et la mention de gratuité. J’ai également ajouté sur la quatrième de couverture le logo, l’intitulé de la formation MMI et le nom de la ville Le Puy-en-Velay, ainsi qu’un QR code renvoyant vers les éditions précédentes du journal.
L’ensemble permet de combiner une interprétation graphique forte du thème avec les exigences éditoriales du projet.
Projet universitaire (en groupe)
Сréer un nouveau produit adapté pour une marque existante et réaliser une campagne de communication
Adobe Illustrator, Blender
Le projet consistait à choisir une marque existante et à imaginer pour elle un produit totalement nouveau. Nous
avons opté pour Jean Paul Gaultier et développé le concept du parfum Le Tout — une fragrance pensée pour être
utilisée à deux.
L’idée principale reposait sur un flacon composé de deux moitiés. Elles sont vendues ensemble : chaque
partie peut être utilisée séparément, mais ce n’est qu’ensemble qu’elles forment un ensemble complet. Ce parfum
n’est pas uniquement destiné aux couples romantiques — c’est une fragrance unisexe conçue pour tous les duos :
amis, sœurs, frères, partenaires. Au cœur du concept se trouve la symbolique du moment partagé, du lien et de
l’expérience commune.
Chaque moitié possède ses propres notes unisexes, mais c’est leur combinaison qui crée la composition
finale — Le Tout.
En raison du délai limité, nous n’avons pas pu réaliser un rendu 3D complet des deux flacons séparés,
mais l’idée de dualité et d’unité est restée le fil conducteur de l’ensemble du projet visuel. La projection du parfum a néanmoins été conçue en 3D à l’aide de Blender, afin de donner forme au concept et de poser les bases visuelles du produit.
L’affiche que j’ai créée devait transmettre précisément cette atmosphère : légèreté, universalité et
pureté esthétique. La transparence du verre, la lumière douce et les éléments floraux aériens soulignent l’idée
d’un parfum délicat et fédérateur, accessible à chacun. À travers cette composition, j’ai cherché à conserver
l’esprit de Jean Paul Gaultier tout en lui donnant une sensibilité moderne et douce, en accord avec le concept
d’un parfum unisexe à partager.
Projet personnel
Créer une affiche qui attire l’attention d’un large public sur un enjeu actuel : l’usage excessif d’Internet et la tendance à se déconnecter de la réalité.
Adobe Illustrator, Adobe Photoshop
Pour ce projet, j’ai choisi de travailler sur le thème de la surutilisation d’Internet, un sujet qui me touche
personnellement. Depuis quelque temps, j’essaie de limiter le temps que je passe sur mon téléphone, en
particulier ces moments que l’on « gaspille » en faisant défiler TikTok, Instagram ou d’autres réseaux sociaux.
En réalisant à quel point ces usages peuvent absorber des heures sans que l’on s’en rende compte, j’ai décidé de
créer une affiche qui amène chacun à réfléchir à sa propre relation au numérique.
L’objectif principal de l’affiche est d’inciter le spectateur à se questionner : comment utilise-t-il
réellement son temps ? Combien d’heures disparaissent dans l’usage compulsif du téléphone ? Je voulais provoquer
ce déclic, cette prise de conscience douce mais nécessaire.
Le choix de représenter des mains n’est pas anodin. Elles symbolisent notre capacité à nous extraire
nous-mêmes de cet univers numérique, à « nous tirer » hors de l’écran pour revenir au monde réel. Les mains
incarnent à la fois l’enfermement et la libération : elles rappellent que nous ne sommes pas uniquement victimes
de la technologie — nous pouvons aussi redevenir acteurs de notre présence dans la réalité.
Pour renforcer ce message, j’ai opté pour une palette en noir et blanc. Ce contraste radical représente
la perte de couleurs, de vitalité et d’émotions que peut entraîner une immersion excessive dans le virtuel. La
réalité devient terne, désaturée — exactement comme l’affiche. Cette absence de couleur souligne la comparaison
entre un monde numérique hypnotisant et une vie réelle qui, paradoxalement, perd de son éclat lorsqu’on cesse
d’y être présent.
Au niveau typographique, j’ai choisi une base classique, que j’ai ensuite retravaillée dans Adobe
Illustrator. J’ai modifié certaines courbes pour donner aux lettres une forme légèrement déformée, presque
ondulante — comme si elles provenaient d’un univers digital ou d’un écran qui se distord. Ces variations donnent
au texte une identité visuelle cohérente avec le message de l’affiche : une réalité altérée par l’influence
d’Internet.
L’ensemble du travail graphique a été réalisé dans Adobe Illustrator, où j’ai ajusté la composition,
les courbes, l’épaisseur des lignes et l’équilibre visuel afin de transmettre une idée forte et immédiatement
lisible : nous risquons de perdre les couleurs de notre vie réelle si nous laissons le monde numérique nous
absorber complètement.
Projet personnel
Créer un logo inspiré de l’univers visuel de The Kooples, en réinterprétant leur identité graphique à travers une composition moderne.
Adobe Illustrator, Adobe Photoshop
Pour ce projet, je me suis inspirée de l’univers visuel de The Kooples, une marque dont j’apprécie
particulièrement le style à la fois strict, structuré et reconnaissable. Leur esthétique repose souvent sur des
lignes nettes, une attitude assumée et un esprit très graphique. Mon objectif était donc de créer un logo qui
s’inscrive dans ce même esprit, tout en y apportant ma propre sensibilité.
Pour la palette chromatique, j’ai volontairement choisi des teintes plus douces. The Kooples utilise
généralement des couleurs sobres et contrastées, mais je souhaitais introduire une touche de luminosité
supplémentaire, sans dénaturer leur identité visuelle. J’ai donc opté pour des nuances légères, afin d’adoucir
l’ensemble tout en conservant l’élégance et la rigueur caractéristiques de la marque.
La typographie, quant à elle, a été pensée comme un élément essentiel. Je voulais donner une impression
de trait manuscrit, subtil et proche du dessin à la main. Cette écriture légèrement irrégulière évoque le soin,
l’attention et la dimension artisanale que l’on retrouve dans la confection des pièces vestimentaires — comme
une métaphore de la main qui façonne la matière.
Pour la composition, j’ai choisi de représenter deux silhouettes — l’une masculine et l’autre féminine
— mais sans les opposer ni les dissocier. Leur forme, leurs courbes et leur proximité créent une unité visuelle
qui reflète parfaitement l’esprit de The Kooples : une mode pensée aussi bien pour les femmes que pour les
hommes, sans frontières rigides entre les deux. Le logo met donc en avant cette idée d’harmonie et de
complémentarité, tout en rappelant que les pièces de la marque peuvent être portées librement, indépendamment du
genre.
Toute la création graphique a été réalisée dans Adobe Illustrator : j’y ai travaillé les silhouettes,
les lignes, les courbes et l’équilibre des formes, puis j’ai ajusté la composition et la palette pour obtenir un
rendu cohérent. Enfin, j’ai réalisé les mockups dans Adobe Photoshop afin de mettre le logo en situation réelle
et de présenter un résultat professionnel et immersif.
Projet personnel
Montrer la collaboration de Nike avec des enfants issus d’orphelinats et représenter visuellement l’idée de franchir un obstacle pour aller de l’avant.
Adobe Illustrator, Adobe Photoshop
Cette affiche a été inspirée par les initiatives de Nike, où des enfants issus d’orphelinats créent leurs propres collaborations de design. Leur travail devient un produit réel, porté par des millions de personnes.
J’ai voulu transmettre cette idée à travers une métaphore visuelle de rupture. Sur mon affiche, une jambe chaussée de Nike traverse littéralement un mur et avance — symbole que le possible est bien plus vaste qu’on ne l’imagine. Même lorsque le chemin semble fermé, l’exemple de ces enfants montre que le talent peut dépasser toutes les limites.
Dans mon travail, j’ai utilisé Adobe Illustrator pour construire la composition et travailler la typographie principale. Le détourage, les ajustements de couleurs, la sélection des textures et l’ensemble de la retouche ont été réalisés dans Adobe Photoshop, afin d’obtenir l’atmosphère exacte qui exprime le mouvement, la force et l’inspiration.
La texture rouge dans les lettres NIKE a été choisie intentionnellement : elle reflète la palette du modèle de baskets et apporte une énergie visuelle supplémentaire.
Le texte de l’affiche est une courte histoire qui explique l’idée sans alourdir la composition. Je voulais préserver une lecture fluide et permettre au spectateur de ressentir le message principal : dans la vie, tout est possible.
